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Sculptrice papier​

Originaire de Québec, c’est à Montréal que Karine Demers se consacre à son parcours artistique.

Karine Demers a fait des études en design d’espace et en dessin de bâtiment avant d’évoluer dans le domaine de la présentation visuelle. Depuis 2018, plusieurs lieux culturels et événements ont accueilli sa production artistique, notamment à Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair de New York, les Maisons de la culture de Montréal et le Centre national d’exposition de Jonquière pour ne nommer que ceux-là. Les œuvres patiemment élaborées de cette plasticienne autodidacte reflètent sa personnalité par leur vitalité créative, de même que par la délicatesse de certaines pièces. Elles se retrouvent dans plusieurs collections publiques et privées.​

Paper Sculptor

Originally from Quebec City, Karine Demers is based in Montreal, where she devotes herself to her artistic work.

Karine Demers studied interior design and architectural drafting before moving into the field of visual presentation. Since 2018, her work has been featured at numerous cultural venues and events, including Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, the Future Fair in New York, the Maisons de la culture de Montréal, and the Centre national d’exposition de Jonquière, to name just a few. The painstakingly crafted works of this self-taught visual artist reflect her personality through their creative vitality, as well as the delicacy of certain pieces. They can be found in several public and private collections.

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Démarche

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Ma pratique explore les relations entre rythme, structure et espace à travers un travail de construction à partir du papier. Par l’accumulation de fragments pliés, répétés et minutieusement disposés, je compose des surfaces où le geste devient à la fois mesure, tension et respiration.

Mes œuvres prennent forme dans une temporalité lente, portée par la répétition et le calibrage précis des éléments. Ce processus me permet d’explorer différentes manières d’habiter l’espace — physiquement, émotionnellement et socialement. J’y interroge le besoin fondamental d’avoir un espace à soi, la place que l’on occupe et la façon dont nous circulons entre ouverture et contrainte.

Influencées autant par les environnements urbains que par les paysages naturels, mes compositions empruntent aux rythmes architecturaux, aux motifs organiques et aux structures observées dans le vivant. J’y cherche une forme de beauté née de la répétition, de l’équilibre des volumes, des intervalles et des tensions entre les formes.

Cette réflexion s’étend à la notion de refuge et de protection, où l’espace domestique peut être envisagé comme une coquille, une enveloppe fragile mais essentielle. La maison devient alors une forme de structure mentale autant que physique, un lieu de stabilité mais aussi de porosité, à travers lequel se construisent nos perceptions du réel. J’y introduis ainsi l’idée de déréalisation, entendue comme une expérience contemporaine où l’espace peut parfois sembler distant, fragmenté ou désancré, et où le besoin de repères sensibles devient d’autant plus central.

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Certaines sections se densifient jusqu’à évoquer la saturation ou l’oppression, tandis que d’autres ouvrent des espaces de respiration et de déplacement. Le regard y circule comme un corps traversant différents états : proximité, apaisement, retrait, inconfort ou contemplation.

Le vide occupe une place essentielle dans ma recherche. Il agit comme une pause nécessaire au sein de structures parfois compactes et envahissantes. Entre les volumes et les intervalles se construit une tension constante entre présence et effacement, immersion et distance.

La lumière participe pleinement à cette expérience. En révélant les reliefs, les ombres et les variations de profondeur, elle transforme la perception des surfaces et active une lecture lente et mouvante de l’œuvre. Mes compositions demandent un temps d’observation où les détails, les répétitions et les variations se découvrent progressivement.

À travers des paysages abstraits et des motifs épurés, mon travail propose des espaces sensibles à parcourir du regard. Il cherche à traduire notre rapport contemporain à l’espace — la manière dont nous tentons d’y trouver notre rythme, notre place et une façon d’y être pleinement — tout en laissant émerger une expérience contemplative ancrée dans la beauté des formes, des structures et du vivant.

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Statement​

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My practice explores the relationships between rhythm, structure, and space through a process of construction using paper. Through the accumulation of folded, repeated, and meticulously arranged fragments, I compose surfaces where gesture becomes at once measure, tension, and breath.

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My works take shape within a slow temporality, driven by repetition and the precise calibration of elements. This process allows me to explore different ways of inhabiting space—physically, emotionally, and socially. I question the fundamental need for a space of one’s own, the place we occupy, and the ways in which we move between openness and constraint.

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This reflection extends to the notion of refuge and protection, where domestic space can be understood as a shell, a fragile yet essential envelope. The home then becomes both a mental and physical structure—a place of stability but also of porosity, through which our perceptions of reality are constructed. I therefore introduce the idea of derealization, understood as a contemporary experience in which space can sometimes feel distant, fragmented, or unanchored, and where the need for sensory and embodied points of reference becomes all the more central.

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Influenced by both urban environments and natural landscapes, my compositions draw on architectural rhythms, organic patterns, and structures observed in living systems. I seek a form of beauty that emerges from repetition, the balance of volumes, intervals, and the tensions between forms.

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Some sections become denser, evoking saturation or oppression, while others open onto spaces of breath and movement. The gaze circulates like a body passing through different states: closeness, calm, withdrawal, discomfort, or contemplation.

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Void occupies an essential place in my research. It acts as a necessary pause within structures that can be dense or overwhelming. Between volumes and intervals, a constant tension is built between presence and erasure, immersion and distance.

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Light is fully part of this experience. By revealing reliefs, shadows, and variations in depth, it transforms the perception of surfaces and activates a slow, shifting reading of the work. My compositions require a time of observation in which details, repetitions, and variations gradually emerge.

Through abstract landscapes and refined patterns, my work proposes sensitive spaces to be traversed by the gaze. It seeks to translate our contemporary relationship to space—the way we try to find our rhythm within it, our place, and a way of fully inhabiting it—while allowing a contemplative experience rooted in the beauty of forms, structures, and the living world.

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