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Sculptrice papier​

Originaire de Québec, c’est à Montréal que Karine Demers se consacre à son parcours artistique.

Karine Demers a fait des études en design d’espace et en dessin de bâtiment avant d’évoluer dans le domaine de la présentation visuelle. Depuis 2018, plusieurs lieux culturels et événements ont accueilli sa production artistique, notamment à Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair de New York, les Maisons de la culture de Montréal et le Centre national d’exposition de Jonquière pour ne nommer que ceux-là. Les œuvres patiemment élaborées de cette plasticienne autodidacte reflètent sa personnalité par leur vitalité créative, de même que par la délicatesse de certaines pièces. Elles se retrouvent dans plusieurs collections publiques et privées.​

Paper Sculptor

Originally from Quebec City, Karine Demers is based in Montreal, where she devotes herself to her artistic work.

Karine Demers studied interior design and architectural drafting before moving into the field of visual presentation. Since 2018, her work has been featured at numerous cultural venues and events, including Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, the Future Fair in New York, the Maisons de la culture de Montréal, and the Centre national d’exposition de Jonquière, to name just a few. The painstakingly crafted works of this self-taught visual artist reflect her personality through their creative vitality, as well as the delicacy of certain pieces. They can be found in several public and private collections.

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Démarche

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Résumé — Karine Demers crée des constructions de papier où rythme, lumière et spatialité dialoguent. Entre motifs architecturaux et formes organiques, ses œuvres explorent la manière dont nous habitons, traversons et ressentons les espaces contemporains.

Ma pratique explore les relations entre rythme, structure et espace à travers un travail de construction à partir du papier. Par l’accumulation de fragments pliés, répétés et minutieusement disposés, je compose des surfaces où le geste devient à la fois mesure, tension et respiration. La répétition y revêt une dimension méditative.

Mes œuvres prennent forme dans une temporalité lente, portée par la répétition du geste et le calibrage précis des éléments. Ce processus me permet d’explorer différentes manières d’habiter l’espace — physiquement, émotionnellement et socialement. J’y interroge le besoin fondamental d’avoir un espace à soi, la place que l’on occupe et la manière dont nous circulons entre ouverture et contrainte. Ces préoccupations constituent le cœur de ma recherche.

Cette réflexion s’étend aux notions de refuge et de protection. L’espace domestique, tout comme certains lieux conçus avec sensibilité, peut alors être envisagé comme une coquille : une enveloppe fragile, mais essentielle. Ces lieux deviennent des structures mentales autant que physiques, offrant une forme de stabilité tout en demeurant poreux. C’est à travers eux que se construisent nos perceptions du réel.

J’introduis ainsi l’idée de déréalisation, entendue comme une expérience contemporaine au cours de laquelle l’espace peut parfois sembler distant, fragmenté ou désancré. Le besoin de repères sensibles devient alors d’autant plus central.

Influencées autant par les environnements urbains que par les paysages naturels, mes compositions empruntent aux rythmes et aux motifs architecturaux ou organiques, ainsi qu’aux structures observées dans le vivant. J’y cherche une forme de beauté née de la répétition, de l’équilibre des volumes, des intervalles et des tensions entre les formes.

Le vide occupe une place essentielle dans ma recherche. Il agit comme une pause nécessaire au sein de structures parfois compactes, créant des intervalles où le regard peut s’arrêter, circuler et respirer.

La lumière participe pleinement à cette expérience. En révélant les reliefs, les ombres et les variations de profondeur, elle transforme la perception des surfaces et active une lecture lente et mouvante de l’œuvre.

Mon travail engage ainsi une expérience où l’espace devient le lieu d’une tension entre exposition et repli. Il invite à ralentir, à se situer et à habiter pleinement ce qui est là.

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Statement​

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Summary — Karine Demers creates paper constructions in which rhythm, light, and spatiality interact. Moving between architectural patterns and organic forms, her work explores how we inhabit, move through, and experience contemporary spaces.

My practice explores the relationships between rhythm, structure, and space through paper-based constructions. By accumulating folded, repeated, and meticulously arranged fragments, I compose surfaces where the gesture becomes at once measure, tension, and breath. Repetition takes on a meditative quality in this process.

My works take shape over a slow span of time, driven by the repetition of the gesture and the precise calibration of the elements. This process allows me to explore different ways of inhabiting space—physically, emotionally, and socially. In it, I examine the fundamental need for a space of one’s own, the place we occupy, and the way we navigate between openness and constraint. These concerns lie at the heart of my research.

This reflection extends to the notions of refuge and protection. Domestic space, like certain thoughtfully designed places, can thus be viewed as a shell: a fragile yet essential envelope. These places become mental structures as much as physical ones, offering a form of stability while remaining porous. It is through them that our perceptions of reality are constructed.

I thus introduce the idea of derealization, understood as a contemporary experience in which space can sometimes seem distant, fragmented, or disconnected. The need for tangible points of reference then becomes all the more central.

Influenced as much by urban environments as by natural landscapes, my compositions draw on architectural and organic rhythms and motifs, as well as on structures observed in living things. In them, I seek a form of beauty born of repetition, the balance of volumes, intervals, and tensions between forms.

Emptiness plays an essential role in my work. It acts as a necessary pause within structures that are sometimes compact, creating intervals where the gaze can pause, wander, and breathe.

Light plays a full part in this experience. By revealing reliefs, shadows, and variations in depth, it transforms the perception of surfaces and encourages a slow, shifting interpretation of the work.

My work thus creates an experience in which space becomes the site of a tension between exposure and withdrawal. It invites us to slow down, to find our place, and to fully inhabit what is there.

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