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Sculptrice papier​

Originaire de Québec, c’est dans la région des Laurentides que Karine Demers se consacre à son parcours artistique.

Karine Demers a fait des études en design d’espace et en dessin de bâtiment avant d’évoluer dans le domaine de la présentation visuelle. Depuis 2018, plusieurs lieux culturels et événements ont accueilli sa production artistique, notamment à Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair de New York, les Maisons de la culture de Montréal et le Centre national d’exposition de Jonquière pour ne nommer que ceux-là. Les œuvres patiemment élaborées de cette plasticienne autodidacte reflètent sa personnalité par leur vitalité créative, de même que par la délicatesse de certaines pièces. Elles se retrouvent dans plusieurs collections publiques et privées.​

Paper Sculptor

Originally from Québec, Karine Demers has dedicated herself to her artistic journey in the Laurentian region. She studied spatial design and architectural drafting before working in the field of visual presentation. Since 2018, her artistic work has been showcased in various cultural venues and events, including Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair New York, in the Maison de la culture de Montréal and the Centre national d'exposition de Jonquière, to name just a few. A self-taught artist, Demers meticulously crafts pieces that reflect both her vibrant creativity and the delicate finesse of certain works. Her art is part of several public and private collections.

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Démarche

Naviguant dans travail de répétition et le processus de guérison par l’acte méditatif, les créations de Karine Demers sont issues d’un développement de création intime, adressant les contraintes propres aux enjeux de santé mentale reliés à la neurodivergence.

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Chaque œuvre se compose d’un très grand nombre de morceaux de papiers, pliés ou en bandes, et rigoureusement disposés sur une surface. Le délicat travail de calibrage qu’exige la composition de chaque tableau balance l’impression d’excès causé par l’impulsion à la répétition.

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Demers puise une part de son inspiration dans l’aspect curatif de l’art y faisant s’articuler des enjeux propres à l’identité, à la transformation de soi et au rythme de la vie. Par l’accumulation du geste, elle propose de sublimer la honte du déséquilibre psychique en une force créatrice. La ponctuation des formes et des couleurs se refuse à tout désordre et engendre la satisfaction esthétique propre à la catharsis, permettant la libération et la sublimation des états troubles en un dénouement réparateur qui laisse émerger d'autres aspects de son travail.​

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Inspirée par l’architecture et l’observation de la nature, elle a une inclination particulière pour l’effet de la lumière et les ombres résultant de l’aspect tridimensionnel de ses œuvres. La lumière qui se dépose sur les reliefs de différentes hauteurs (et leurs ombres inhérentes) amène une dimension importante dans l’œuvre. Ce sont des parties de l’œuvre qui sont à considérer. Demers y observe les effets naturels qui surviennent et tente d’accentuer leur capacité à se muer avec l’ambiance. L’œuvre est dépendante de son habitat. Selon l’endroit où elle se trouve, elle révèle ses multiples facettes.

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Dans des compositions de formes nettes, cette artiste fascine par la répétition d’éléments abstraits appelant à la simplicité et l’éloquence d’une approche méditative ancrée dans la complexité.

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Statement​

Navigating repetition and healing through meditative action, Karine Demers’ creations stem from an intimate creative development process, addressing the specific challenges of mental health issues related to neurodivergence.​

Each piece is composed of a vast number of paper elements, either folded or in strips, meticulously arranged on a surface. The delicate calibration required in composing each piece counterbalances the sense of excess caused by the compulsion for repetition.

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Demers draws part of her inspiration from the curative nature of art, articulating themes of identity, personal transformation, and the rhythm of life. Through the accumulation of gestures, she seeks to sublimate the shame of psychological imbalance into a creative force. The punctuation of forms and colors resists disorder and produces the aesthetic satisfaction of catharsis, allowing for the release and sublimation of troubled states into a restorative resolution.​

Through art, these troubled states are controlled, allowing other aspects of her work to emerge.​

​Inspired by architecture and observations of nature, she has a particular sensitivity to the effects of light and the shadows cast by the three-dimensional nature of her works. The way light falls on varying reliefs, and their inherent shadows, introduces a significant dimension to her pieces. Demers observes the natural effects that occur within the work and seeks to enhance their ability to shift with the ambiance. The artwork is dependent on its environment; depending on where it is displayed, it reveals different facets of itself.

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​In compositions of precise forms, this artist fascinates through the repetition of abstract elements, evoking the simplicity and eloquence of a meditative approach rooted in complexity.

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