Originaire de Québec, c’est dans la région de Lanaudière que Karine Demers se consacre à son parcours artistique. Karine Demers a fait des études en design d'intérieur et en dessin de bâtiment et a également évolué dans le domaine de la présentation visuelle. Plasticienne autodidacte, Demers a toujours été une sensitive, sa connaissance résidant dans la pratique.

Ses œuvres, présentées publiquement depuis 2017, suscitent curiosité et étonnement, tout en s’harmonisant à sa personnalité par le travail de patience, d'une vitalité créative, mais aussi par la délicatesse de certaines pièces.

Karine Demers est représentée par la Galerie Robertson Ares à Montréal.

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DÉMARCHE

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Naviguant dans travail de répétition et le processus de guérison par l’acte méditatif, mes créations sont  issues d’un développement de création intime, adressant les contraintes propres aux désordres d’habitudes (troubles obsessionnels compulsifs), d’anxiété et au rythme de la vie.

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Chaque œuvre se compose d’un très grand nombre de morceaux de papiers, pliés ou en bandes et rigoureusement disposés sur une surface à la façon d’un tableau, ou suspendus dans l’espace de manière sculpturale. Le délicat travail de calibrage qu’exige la composition complexe de chaque pièce balance l’impression d’excès causé par l’impulsion à la répétition.

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Je puise une part de mon inspiration dans l’aspect curatif de l’art y faisant s’articuler des enjeux propres à l’identité et à la transformation de soi. Par l’accumulation du geste, je propose de sublimer la honte du déséquilibre psychique en une force créatrice. La ponctuation des formes et des couleurs se refuse à tout désordre et engendre la satisfaction esthétique propre à la catharsis, permettant la libération et à la sublimation des états troubles en un dénouement réparateur.

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Inspirée par la sculpture, j’ai un attrait particulier pour l’effet de la lumière et les ombres résultant de l’aspect tridimensionnel de mes œuvres. La lumière qui se dépose sur les reliefs de différentes hauteurs (et leurs ombres inhérentes) amène une dimension importante dans l’œuvre. Ce sont des parties de l’œuvre qui sont à considérer. J’observe les effets naturels qui surviennent dans l’œuvre et je tente d’accentuer leur capacité à se muer avec l’ambiance. Je travaille dans des éclairages différents et je sais que l’œuvre est dépendante de son habitat. Selon l’endroit où elle se trouve, l’œuvre révèle ses multiples facettes.

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STATEMENT 

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My creations come from a work of repetition and a process of healing through the act of meditation, they are the product of intimate reflections surrounding the constraints of disordered habits, anxiety and the pace of life.

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Each of my works is composed of a large number of folded or striped pieces of paper that are meticulously interlaced and arranged on a surface in a painting-like fashion, or suspended in space in a sculptural manner. The delicate calibration required for the intricate composition of each piece balances the impression of excess caused by the repetition.

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I draw some of my inspiration from the healing aspect of art, by articulating issues of identity and self-transformation. Through the accumulation of gesture, I seek to transfigure the shame of psychic imbalance into a creative force. The ordered punctuation of forms and colours generates, in my eyes, an aesthetic satisfaction proper to the catharsis, allowing the liberation and the sublimation of the disturbed states in a healing denouement.

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Inspired by sculpture, I have a particular attraction to the effects of light and shadow resulting from the three-dimensionality of my works. I observe them under different lighting conditions, and I try to accentuate their ability to change and reveal their multiple facets depending on the atmosphere

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