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Sculptrice papier​

Originaire de Québec, c’est à Montréal que Karine Demers se consacre à son parcours artistique.

Karine Demers a fait des études en design d’espace et en dessin de bâtiment avant d’évoluer dans le domaine de la présentation visuelle. Depuis 2018, plusieurs lieux culturels et événements ont accueilli sa production artistique, notamment à Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair de New York, les Maisons de la culture de Montréal et le Centre national d’exposition de Jonquière pour ne nommer que ceux-là. Les œuvres patiemment élaborées de cette plasticienne autodidacte reflètent sa personnalité par leur vitalité créative, de même que par la délicatesse de certaines pièces. Elles se retrouvent dans plusieurs collections publiques et privées.​

Paper Sculptor

Originally from Quebec City, Karine Demers is now based in Montreal, where she is pursuing her artistic career. She studied spatial design and architectural drafting before working in the field of visual presentation. Since 2018, her artistic work has been showcased in various cultural venues and events, including Plural-Montréal, Art Toronto, EXPO CHICAGO, Future Fair New York, in the Maison de la culture de Montréal and the Centre national d'exposition de Jonquière, to name just a few. A self-taught artist, Demers meticulously crafts pieces that reflect both her vibrant creativity and the delicate finesse of certain works. Her art is part of several public and private collections.

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Démarche

Ma pratique explore le rapport entre structure, rythme et espace à travers un travail de construction à partir du papier. Par l’accumulation de fragments pliés, répétés et disposés avec précision, je compose des surfaces où le geste devient à la fois mesure et tension.

Ces systèmes visuels se développent dans une temporalité lente, où la répétition agit comme un mode d’organisation, mais aussi comme une manière de traverser et de contenir l’expérience. Entre rigueur et débordement, chaque œuvre cherche un point d’équilibre.

L’espace constitue le cœur de ma recherche. J’y interroge les relations entre le plein et le vide, entre compression et respiration. Certaines zones se densifient jusqu’à frôler la saturation, tandis que d’autres s’ouvrent et offrent des intervalles de relâchement. Ces variations traduisent des états de tension et de retrait, où le regard oscille entre immersion et mise à distance.

Le vide y agit comme un espace de repli — une suspension nécessaire au sein de structures parfois serrées, presque envahissantes. Il introduit des seuils, des pauses, des possibilités d’échappée. À l’inverse, les accumulations compactes évoquent une forme de surstimulation, où la répétition devient insistante, voire excessive.

Mes œuvres se construisent ainsi comme des environnements à la fois contraignants et ouverts, où coexistent une forme de solitude choisie et une sensation d’isolement plus imposée. Elles reflètent un rapport contemporain à l’espace, marqué par la saturation des stimuli et le besoin de retrait.

Influencées par des logiques architecturales et par l’observation des environnements — urbains comme naturels — mes compositions s’organisent en rythmes, en passages et en fractures. Elles proposent des espaces à parcourir du regard, où la lumière, en révélant les reliefs et les ombres, active une perception mouvante.

Mon travail engage ainsi une expérience où l’espace devient le lieu d’une tension entre exposition et repli, invitant à ralentir, à se situer et à habiter pleinement ce qui est là.

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Statement​

My practice explores the relationship between structure, rhythm, and space through a process of construction using paper. By accumulating folded fragments—repeated and arranged with precision—I compose surfaces where the gesture becomes both measure and tension.

These visual systems unfold over a slow span of time, where repetition functions as a mode of organization, but also as a way of navigating and containing the experience. Between rigor and overflow, each work seeks a precarious point of balance.

Space is at the heart of my research. Here, I explore the relationships between fullness and emptiness, between compression and breathing. Certain areas become denser until they border on saturation, while others open up and offer moments of release. These variations reflect states of tension and withdrawal, where the gaze oscillates between immersion and distancing.

The void acts as a space of retreat—a necessary pause within structures that are sometimes tight, almost invasive. It introduces thresholds, pauses, and possibilities for escape. Conversely, the compact accumulations evoke a form of overstimulation, where repetition becomes insistent, even excessive.

My works are thus constructed as environments that are both constraining and open, where a form of chosen solitude coexists with a more imposed sense of isolation. They reflect a contemporary relationship to space, marked by sensory overload and the need for withdrawal.

Influenced by architectural principles and the observation of environments—both urban and natural—my compositions are organized into rhythms, passages, and breaks. They offer spaces to be traversed by the gaze, where light, by revealing reliefs and shadows, activates a shifting perception.

My work thus engages in an experience where space becomes the site of a tension between exposure and withdrawal, inviting us to slow down, to situate ourselves, and to fully inhabit what is there.

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